ARTHUR FU BANDINI + CLAUDE JACQUIN

ARTHUR FU BANDINI + CLAUDE JACQUIN

ARTHUR FU BANDINI + CLAUDE JACQUIN

samedi 25 avril – 20h30

10€ Adhérent / 13€ non adh. / Gratuit -16 ans

ARTHUR FU BANDINI

Hybride et percutant, ARTHUR FU BANDINI (auteur, compositeur, interprète et arrangeur) est à la croisée des chemins musicaux tout en incarnant la nouvelle et nécessaire chanson française. Il se révèle Artiste total, maîtrisant la prose chantée, le rock, l’électro et la pop. Inspiré par les Clash, Ian Dury, Viagra Boys mais aussi par Léonard Cohen, Suicide et Sleaford Mods, il donne sens à sa musique dans une fusion des genres. Soucieux d’un texte riche de questionnements universels et d’images post-surréalistes, Arthur Fu Bandini apparaît hors temps, hors cadre, hors norme et c’est pourquoi sa musique respire la liberté. 

En 2025, la sortie de son premier double EP Ça n’a jamais été mieux avant a fait l’unanimité auprès des médias  :

“Unique dans le paysage hexagonal (…)” (Les Inrockuptibles)

“Il a flirté un temps avec le rap, sa plume en garde des traces, le psychédélisme, la pop avant d’imaginer tout à fait autre chose, une proposition singulière, hybride entre chanson, rock, électro et poésie (…) » (France Inter)

« Extrait d’un premier EP révélant la personnalité hors normes d’un jeune chanteur évoquant autant Bashung que Suicide.” (Libération)

TTT (Télérama)

« Une plume poétique et transgressive, une présence scénique saisissante » (FIP)

Finaliste du prestigieux prix Joséphine en 2025, il n’en est qu’au début d’une carrière et d’une notoriété qui s’annoncent explosives.

A découvrir absolument sur la scène de La Station !

CLAUDE JACQUIN

« Bipède, mammifère chantant »

C’est guitare en mains que Claude Jacquin reprend la route, une fois n’est pas coutume, aux côtés de son fils Arthur Fu Bandini, dont il assure la première partie.

Il balance ses petits courts métrages enchantés qui marquent sa volonté de raconter des histoires du quotidien taillées dans le constat brut d’une société en plein bouleversement :

« J’émerge dans un beau cauchemar, la vie, la vie, la vie ! Avec ses grands yeux noirs ! »

« Nous sommes poussières d’étoiles et microprocesseurs, des transferts de données, logiciels de l’oubli, logiciels du bonheur… »
« C’est un hacker qui s’éclate dans les circuits psychopathes, un mange-fichiers boulimique, un gros pétard numérique… »

« L’homme sera l’esclave, l’IA sera le vent, et dans son disque dur un seul mot maintenant : le temps, le temps, le temps ! »

« C’est un enfant qui s’émerveille devant les mondes qu’il invente, quand il regarde le ciel, l’enfant dans les nuages… »

« Dix mille ans derrière les cils, femme garrigue fille du vent, fragile et forte comme l’argile, plane sur un tapis volant… »

GOLIATH

GOLIATH

GOLIATH

samedi 11 avril – 20h30

10€ Adhérent / 13€ non adh. / Gratuit -16 ans

Goliath est un trio de chanson française aux talents pluriels, qui compose ensemble. Guidés par une approche intuitive et une culture musicale multiple, les rythmes et les couleurs offrent un écrin où la poésie du groupe vient prendre corps.
Dans une écriture contemporaine, ils abordent des sujets qu’ils ont à cœur de partager : la norme, la mort, l’amour, les désirs ou encore la folie. Au-delà de leur propre histoire, ils ont ce sentiment que ces thèmes universels peuvent résonner chez un plus grand nombre. Parfois durs ou poignants, ils témoignent d’une parole intime, d’un regard sans raccourci sur l’humain, ses failles et ses forces en considérant ses paradoxes.
L’écriture des mélodies est rythmique et ciselée. Ici, elle prend sa place au service des textes qui se veulent précieux.
L’instrumentation devient ainsi épurée se teintant parfois de folk, de blues ou encore de jazz. Le trio recherche l’équilibre entre légèreté et profondeur. Une attention particulière est portée aux harmonies vocales.

Le public profite alors de la complicité de ces trois musiciens dans une ambiance intimiste.

NICOLAS MORO + SYLVAIN BOSSA

NICOLAS MORO + SYLVAIN BOSSA

NICOLAS MORO + SYLVAIN BOSSA

samedi 11 octobre – 20h30

10€ Adhérent / 13€ non adh. / Gratuit -16 ans

NICOLAS MORO

La plupart du temps quand on va voir un concert,
on s’assoit et on écoute. Les chansons se succèdent, ponctuées de quelques présentations. On applaudit parce qu’on aime, ou tout simplement parce qu’il faut applaudir, c’est le rôle du public. Avec NICOLAS MORO les rôles habituels sont un peu redistribués. Le public est pris à parti, chahuté. Au départ surpris par l’autodérision du chanteur qui navigue entre fausse naïveté et humour grinçant, l’assistance est vite conquise par son sens de la formule et son exigence en matière de composition et d’écriture. Avec pour seul accompagnement sa guitare acoustique dont il joue avec une grande maitrise, Moro fait marrer l’auditoire puis enchaîne avec une chanson mélancolique qui ne laisse aucun doute quant au fait que derrière le nez rouge se cache une grande sensibilité et un regard qui dissèque la nature humaine.

Nicolas Moro est avant tout un artiste capable de tenir seul la scène par sa présence, son humour et la qualité de son jeu. Il a toujours affirmé une grande indépendance artistique, toujours recherché un chemin loin des médias et des grosses productions. Il revendique un goût pour la chanson populaire et sa simplicité d’apparence avec l’élégance de nous faire croire que l’exercice est facile.

Nous sommes ravis de pouvoir enfin accueillir à La STATION cet infatigable showman virtuose de la guitare acoustique (il excelle aussi  dans le jazz manouche et le blues …), qui a déjà arpenté toutes les scènes de la région et bien au-delà.

SYLVAIN BOSSA

En première partie : Sylvain chante d’une voix souriante des mélodies légères. Un voyage au cœur de la Bossa Nova en s’accompagnant d’une guitare acoustique aux rythmes chaloupés. Une poésie d’humour, d’amour, décalé.

LA SOURCE

LA SOURCE

LA SOURCE

jeudi 23 avril – 18h00

Entrée libre – tarif au chapeau

La Source, duo incarné par Mélodie Orru à la voix et Pierre Le Bourgeois au violoncelle ( Arthur H, Nosfell, Daniel Darc, Philippe Decouflé…) est un voyage musical et sensible autour du thème de l’eau,  ressource précieuse et métaphore de la vie et de ses mouvements.

En 2022, Pierre et Mélodie décident de créer un duo, revenant à la source de leur savoir -faire, favorisant des concerts dans tout type d’espace, de la maison à la salle de concert, en passant par des lieux atypiques ( lavoir, moulin, bord de rivière, bord de mer, forêt, musée, lieux de soin et de lien ).

Le violoncelle de Pierre Le Bourgeois s’affranchit du classicisme et rejoint la pop devenant tantôt guitare tantôt basse, accompagnant le chant tellurique et céleste de Mélodie Orru.

 Tissé autour de compositions originales et de quelques classiques de la chanson française, chaque live devient une immersion unique.
Leur premier album, enregistré dans des lieux emblématiques de Touraine, sortira le lendemain de leur concert à La STATION.

Laissez-vous glisser au fil de l’eau de La Source lors de ce moment suspendu et envoûtant.